本文收录于《 劳拉幽魂： 女性讲述双峰》 一书， 作者为媒体学教授考特妮· 斯托林斯。 书中通过采访剧组成员及粉丝社群中的女性， 呈现了她们对《 双峰》 及其核心人物劳拉· 帕尔默的不同解读， 以及这部剧如何成为她们面对创伤、 探索自我与表达力量的重要媒介。 本文节选自该书的一场深度对谈， 饰演劳拉的演员雪莉· 李在对谈中剖析了自己在塑造劳拉这一角色时所经历的挑战， 以及这一角色如何影响她的职业生涯和个人认知。 原标题“ Sheryl Lee is the One” 改写自剧集中木头女士的台词“ Laura is the One” 。
尽管塑造过诸多复杂多变的角色， 雪莉· 李的演艺生涯始终被劳拉· 帕尔默的幽灵缠绕。 2017年， 她不仅在 Audible 有声书版《 劳拉· 帕尔默的秘密日记》 （ The Secret Diary of Laura Palmer ， 后文简称秘密日记） 再度演绎劳拉， 更在《 双峰》 第三季中重现风采。 饰演劳拉· 帕尔默需要李的全身心投入， 她坦言， 从未有其他角色需要她如此倾注心血。 但这份艰难付出在她看来意义非凡——无数观众在劳拉的命运轨迹中照见了自己的生命印记。 多年来， 在各类电影节和活动现场， 总有性侵幸存者向她倾诉私人的创伤经历， 而她始终以同理之心聆听， 见证着这些痛楚。
考特妮· 斯托林斯： 第一季与第二季之间， 詹妮弗· 林奇撰写了《 秘密日记》 。 这本著作如何影响了你对劳拉· 帕尔默的塑造？ 很多人都告诉我， 他们在书中劳拉身上看到了自己的影子——这个聪慧果敢的少女探索情欲的边界， 在自我认知的迷雾中穿行。 詹妮弗· 林奇为这个角色构建了完整前史。
雪莉· 李： 太不可思议了——尤其是筹备《 双峰： 与火同行》 （ Twin Peaks: Fire Walk with Me ， 后文简称与火同行） 期间， 我那本已经翻得卷边泛黄的爱书上画满了圈点和批注。 其实我自己也曾为劳拉写过人物前传， 神奇的是竟与詹妮弗的创作有诸多暗合， 不过直到《 秘密日记》 完稿， 我才知晓这场平行创作的存在。 我非常欣赏詹妮弗的作品。 在录制有声书期间我必须守口如瓶， 直到官宣。 大家不断问我： “ 你打算什么时候录这本书？ ” ， 我都只能说： “ 谁知道呢， 也许哪天吧！ ”
时隔二十五年重读这本日记， 我更加惊叹于詹妮弗的文笔和技巧——尤其考虑到她当年执笔时是那样年轻。 那些精准的细节刻画与她能够深入挖掘的层次让我惊叹不已。 这是一部出色的作品， 更是一份具有冲击性情感力量的扎实文本。
《 秘密日记》 考特妮· 斯托林斯： 詹妮弗· 林奇曾透露， 《 秘密日记》 承载着她生命的双重印记——一个是关于老鼠的梦境， 另一个则是独属于她的私密记忆。 我认为人们保有秘密至关重要： 有些秘密会伤害我们， 而有些则独属于我们自己， 无需向世人敞开。 演员、 作家、 艺术家们总在作品中倾注灵魂， 我时常揣测詹妮弗· 林奇究竟在劳拉的躯壳中注入了多少自我碎片。 阅读时， 我在书中照见了自己少女时代的影子——不仅仅是性侵创伤的共鸣， 更是青春期少女共有的生命轨迹： 那些尝试探索、 冒险渴望， 以及友谊羁绊。 这是一本极具力量的作品， 尤其对年轻女性而言。
雪莉· 李： 这本书令人惊叹， 那种触动甚至渗透在每个微不足道的细节中， 比如她与父母的关系、 对自己身体的感受、 与宠物和男孩的相处， 所有这些青春期的情感涌动都如此真实。 在那个特定年龄段， 我们的情绪强度达到巅峰， 却尚未掌握处理这些汹涌情感的能力。
考特妮· 斯托林斯： 劳拉时而展现出超越年龄的女性特质， 时而又流露出孩童般的稚气。
雪莉· 李： 是的， 这正是青春期的真实写照——情绪说变就变， 五秒前你还在争取独立自由， 五秒后却又渴望被拥入怀中， 希望母亲依然是那个可以撒娇的“ 妈咪” 。
考特妮· 斯托林斯： 时隔多年为有声书献声， 重新诠释劳拉· 帕尔默这个角色， 是种怎样的体验？
雪莉· 李： 这种感觉很奇妙。 这是我首次为有声书献声， 不仅深知这将在创作层面推动自我成长， 更需直面突破舒适区的挑战——毕竟这与影视表演或舞台表演截然不同， 配音艺术亦有其独特技巧。 尝试新事物的过程让我兴奋不已。 我和 Audible 的导演（ 他非常出色） 达成共识： 最重要的是始终保持与角色的情感联系。 我们在表演上做出了一些取舍， 帮助我在情感层面能够回归少女状态， 并随着故事的推进逐步深化， 呈现出从天真到坚韧的劳拉——但愿我们找到了两者的平衡点。 录制的日子很漫长， 我独自戴着耳机待在录音室里， 导演则在纽约通过耳机远程指导。 传统表演依赖对手演员的互动， 倾听他们的台词， 回应他们的情绪和表演。 而在那段时间里， 我完全沉浸在劳拉的内心世界。 时隔三十年的演绎让我有了新的体悟， 某些情节的冲击力变得更为强烈， 也更加刺痛人心。 我再次为詹妮弗的才华折服——难以想象她年纪轻轻就能创造出这样的作品。
雪莉· 李在《 秘密日记》 有声书录制现场 考特妮· 斯托林斯： 在《 与火同行》 中， 你必须亲身演绎劳拉· 帕尔默生命最后阶段的至暗时刻。 当剧组邀请你再次饰演这个角色时， 你的第一反应是怎样的？ 鉴于整部电影几乎完全围绕你的角色展开， 你是如何为这部电影做准备的？
雪莉· 李： 当大卫· 林奇最初向我勾勒这个构想时， 距离实际开拍还有相当长的时间。 这个创意在他脑海中盘旋酝酿。 我不记得自己提前多久看到了剧本， 但那些与他进行的大量深度讨论和交流至今记忆犹新。 我知道这部电影将聚焦于劳拉生命的最后时光， 探索剧集未曾涉及的隐秘角落， 为此我们花了很多时间进行创意上的探讨。 光是能再次与他合作就让我无比兴奋——无论何时、 何种项目我都愿意。 我始终对这个角色怀有未竟之感， 因此格外感激这次机会： 终于能更完整地塑造她， 深入理解她的内心世界， 追溯这场悲剧为什么会发生、 它是如何发生的——尽管我们可能永远无法参透全部真相。 这种心情交织着感激与惶恐。 从一开始， 我就明白这是项艰巨的工程， 如同攀登险峰， 必须做好万全准备。 从与大卫的初次讨论到正式开拍， 我对时间流逝毫无概念。 当然， 我后来还是拿到了剧本， 但按照大卫的指导风格， 即使看到具体场景描述， 也无法预判他的最终处理方式。
雪莉· 李和大卫· 林奇 考特妮· 斯托林斯： 那么， 作为一名演员， 你是如何做到将这种创作掌控权完全交付？ 或许你正按照某种方式演绎角色或场景， 但林奇可能随时会将其引向截然不同的方向。
雪莉· 李： 我在艺术创作层面完全信任他的远见， 也绝对信赖他这个人。 他拥有独到的艺术眼光和精准的情感洞察力。 所以， 即便某个时刻我无法从逻辑上理解他的选择， 我也愿意暂时悬置个人判断， 全然投入并顺应这场创作洪流， 因为我对他的指导能力深信不疑。
考特妮· 斯托林斯： 《 与火同行》 中充斥着大量情感浓度极高的场景， 对你来说， 哪场戏的拍摄过程最具挑战性？
雪莉· 李： 酒吧那场戏。 虽然只是表演， 但现实中的我仍然是个年轻女孩， 裸露镜头让我切实感到脆弱和不安。 同时， 还有大量技术细节需要精准拿捏——吸毒后的身体反应、 酗酒的状态把控等。 在那个时刻， 劳拉展现出对自身性魅力的游刃有余， 但无论身为演员的雪莉此刻经历着什么， 我都必须将自我暂且抽离， 确保角色能够穿透躯壳， 完整呈现。
考特妮· 斯托林斯： 劳拉· 帕尔默不仅要直面恶魔鲍勃的侵扰， 更要承受父亲长期性侵的残酷事实。 作为演员， 你是如何准备并演绎这种极端创伤性经历的？ 无论是作为演员， 还是作为劳拉· 帕尔默， 你是如何接受并消化这种残酷真相的？ 在你看来——鲍勃是否完全操控了利兰？ 利兰本人是否应该为罪行负责？ 他的意识究竟是彻底被侵蚀， 还是始终存在着某种程度的共谋？
雪莉· 李： 这是一个非常有趣的探讨， 但我没有确切答案——或许我们本就不需要标准答案。 在塑造劳拉时， 我会让自己沉浸于两种可能性之间： 其一， “ 如果恶魔附身真实存在， 利兰确是被鲍勃占据的空壳” ， 我会从创作与情感层面深入这种可能性， 观察它能带来何种启示； 其二， “ 如果这纯粹只是利兰本人所为？ 如果作为劳拉的我必须虚构出另一个存在——只因一旦承认恶魔竟是生父， 我将无法承受甚至自我了结？ ” 于是我也会驻留于这种假设空间， 感受它给我带来的启发。
三十年来， 影迷们不断向我分享他们的解读： 有半数支持前者， 半数倾向后者， 还有些人持有完全不同的解读。 对我而言， 我的表演始终基于劳拉当下的情感状态， 以及如何最有力地推动叙事。 至于终极真相， 或许我永远不会有百分百确切的答案。
考特妮· 斯托林斯： 我认为大卫· 林奇作品的珍贵之处， 在于他从不提供标准答案——这种留白让我们得以思考各种可能性， 在与他人探讨中碰撞出多元解读， 并注入个人生命经验。 这种开放性正是林奇特意保留的创作空间。 听你谈到作为演员如何在角色的不同可能性中游走， 真的很有趣： 既要在不同时刻对各种潜在答案保持开放姿态， 但从不将其固化为定论。
雪莉· 李： 如果事件仅发生在现实层面， 情况会截然不同。 但在双峰的世界， 规则本就不同。 我亲历过某些梦境， 真实到我确信那绝非虚幻， 其中必然蕴含着某种真相。 所以， 正是这种切身体验促使我在表演时悬置判断， 对多重可能性保持开放姿态——或许我并不掌握所有的答案。 事物本就存在并行发生的可能： 二者皆为真， 或各自蕴含部分真实。
考特妮· 斯托林斯： 劳拉身上是否有你自己的影子？
雪莉· 李： 我想告诉你一件事。 我近三十年从未回看过《 与火同行》 ， 直到三天前。 我曾以为自己永远都不会再看这部电影——因为缺乏重温的勇气。 过去参加映后座谈时， 我总因记不清细节而愧疚， 毕竟粉丝们比我记得更清楚。 这次重看本不在计划之中， 但当下际遇使然， 它不断浮现在我的生活轨迹中， 原因不言而喻。 我知道即将和你对谈， 坦白说， 这次访谈对我而言意义非凡——我深知必须回溯并整理这段创作历程， 需要比过往的其它采访采取更用心的自我审视和表达。 感谢你独特的视角、 深刻的理解， 以及在这件事上倾注的热忱。 我想要回应这种投入， 感谢你给予我重温的勇气。
三十年前拍摄时， 我完全沉溺于劳拉的视角。 这就是我的视角， 我的叙事， 我的演绎——将全部心力灌注于这个角色。 她的故事虽然极端， 但那些不安全感、 无法对抗男性的无力对我来说并不陌生……我能从她人生脉络中截取出无数共鸣点， 我会想： “ 这种感受我绝对有过” ， 然后将之放大百倍——无论是自我毁灭、 价值感缺失、 与男性的复杂关系， 还是深深的孤独感……我理解她的感受、 她的痛苦， 但在她所处的极端情境中， 这种痛楚被无限放大。
但现在再看这部电影， 我的感受完全不同了——如今作为五十岁的母亲， 此刻唯余愤懑。 这虽是虚构影像， 可现实中的暴行为何仍在蔓延？ 统计数据冰冷地昭示着： 同样的悲剧至今肆虐于我们的国度。 当年我深陷角色未能察觉， 如今重看却忍不住诘问： “ 为何无人伸出援手？ ” 那些昭然若揭的求救信号， 这个女孩承受的痛苦早有征兆， 那些施加伤害的男性群体却合力将她推向深渊。 正如当下每日新闻里不断重演的情节——这种现象至今仍然令人无法理解， 令人愤怒。 劳拉生命中几乎每个男性都助推了她的死亡。 为什么？ 暴力的根源究竟何在？ 在她坠入深渊之前， 难道就没人能拉住她的手说： “ 我要带你离开这里。 你还好吗？ 发生了什么？ 需要帮助吗？ ”
考特妮· 斯托林斯： 劳拉让我相信， 若在命运转折点出现对的人， 她本可以卸下伪装、 敞开心扉。 这个永远戴着人格面具的少女， 用谎言在周身筑起高墙。 你是否在她身上找到了某些与你产生共鸣的部分？
雪莉· 李： 某种程度上， 在人生某些阶段， 劳拉占据了我本体的更多空间。 人们看到的是劳拉， 而非雪莉· 李本人。 自始至终， 我都面临着双重挑战： 既要维系与角色的共生关系、 延续她的艺术生命， 又要在其间辟出独立存在的空间。 记得拍完《 双峰》 后， 我刻意避免同类角色以求逃离， 所幸我也确实获得了一些机会， 去诠释与她截然不同的形象。 但无论我如何突破， 这个标签始终如影随形。 我并非是在抱怨， 只是要厘清如何平衡这种关系实非易事， 尤其当她是一个虚构灵魂时， 这种身份错位让一切更显吊诡。
时隔多年重看《 与火同行》 ， 突然理解当年为何恶评如潮——它逼迫我们直视禁忌。 三十年前无人敢公开谈论乱伦， 时至今日依然讳莫如深， 那些侵害少女的男性仍在集体沉默中逍遥。 这部影片具有极强的冒犯性， 当年作为表演者的我竟未完全没有意识到这种冒犯力度。 我从未与大卫探讨过这些文化母题， 只是专注于呈现劳拉的故事。 彼时的我不需要宏观叙事， 唯有专注于发掘她作为独立个体的真实内核， 才尽可能以最大诚意呈现她的真实人生。 如今影片在 Showtime 平台重映之际， 我们终于能展开这些对话（ 对此我深表感激） 。 常有女性观众向我坦言， 这部电影曾给予她们救赎的力量——但愿如此。 重看时依然会被影片的残酷震慑， 那些林奇式画面会在脑海中扎根， 挥之不去。 相比当下许多直接展现暴力或虐待的电影， 它的画面并不算过分露骨， 但林奇的镜头却能触发思绪无尽的联想……终于明白为何自己会选择性遗忘某些片段——因为我的大脑主动选择了屏蔽那些记忆。
考特妮· 斯托林斯： 大卫· 林奇的电影蕴含着深邃的精神性。 尽管常被贴上超现实主义或暗黑风格的标签， 但这些作品实则将观众引向必须直面的深渊——那个我们本能回避却唯有通过凝视才能化解创伤的所在， 这也解释了为何众多女性观众观影后会由衷感叹： “ 感谢你讲述这个故事” 。 追溯八十年代电视媒体对性侵议题的呈现， 多是教育特辑里刻板说教或低成本制作。 直至九十年代初《 与火同行》 问世， 观众带着对剧集“ 咖啡樱桃派式” 温馨日常的期待走进影院， 却意外直面性虐待与创伤的核心叙事。 对于未经历者而言， 这种直面近乎残酷， 但正如你所说——这恰是环绕我们的现实， 我们处在这个暴力循环中， 而沉默依旧在延续。 对我而言， 称其为“ 精神性” 恰因其以独特美学照亮了创伤。 用“ 美丽” 形容如此残酷的主题看似吊诡， 但它确实触及了某种本质。
我想重点探讨你提到的困境——如何挣脱劳拉· 帕尔默的单一形象烙印。 随着《 双峰》 再度回归， 这种身份解离的挑战必将加剧。
雪莉· 李： 就在你以为自己已经长大， 足以让一切被遗忘的时候！
大卫· 林奇、 雪莉· 李和与莫伊拉· 凯利（ Moira Kelly） 在《 与火同行》 片场 考特妮· 斯托林斯： 那么， 当人们仅通过你的角色来定义你时， 如何保护自己？ 在某些方面， 正如你所说， 这可能具有积极意义， 因为那些创伤幸存者能从与你的相遇中获得疗愈力量。
雪莉· 李： 自剧集首播那刻起， 我的匿名人生就宣告终结——对当时毫无经验的我而言， 这成了最棘手的难题。 那时我还太年轻， 而这是人生第一个荧幕角色， 某些瞬间我确确实实感到恐惧。 若能重来， 许多事我会选择不同处理方式。 回首过往， 最艰难的是不懂如何设立边界： 当作品爆红后， 就像突然登上失控的过山车——赶通告、 上节目、 接受采访， 仿佛必须满足所有要求， 而这种透支状态足以摧毁任何人。 说到这里， 我特别心疼如今还要应对社交媒体的年轻演员们。 若有机会重来， 我会首先改变这点——当年我的隐私消亡速度远超过自己的心理承受能力。 其实当时若能暂居山间小屋， 在过渡期慢慢适应聚光灯， 或许会好很多。 所幸当时有导师帮助， 让我很快意识到需要专业指导来管理这种生活。 二十多岁时常驻外景地， 反而远离了洛杉矶的是非场。 随着《 与火同行》 遭遇恶评， 热潮消退， 人们转向新事物。 制作方开始通过染发重塑我的形象（ 黑发、 红发轮番上阵） ， 当劳拉的影子逐渐淡化， 匿名性竟意外回归。 四十岁至今， 除非参加特定签售活动， 几乎没人能认出我。 成为母亲后， 我大幅减少了演艺工作， 转而探索其他领域。 我的人生经历了多个篇章， 至于当下这个新章节会如何展开？ 此刻的我依然充满未知。
考特妮· 斯托林斯： 你提到许多粉丝会向你倾诉非常私密的经历， 包括他们自身遭受性侵的经历。 能否谈谈你是如何处理这种状况的？ 当人们初次如此坦率地向你敞开心扉时——那种毫无保留的真诚是否曾让你感到震惊？
雪莉· 李： 最初经历这些时， 我还很年轻， 但我记得当时非常惊讶——虽然清楚自己演绎的角色和故事内核， 却从未料想这竟能成为他人的救赎之光。 每当有人能卸下心防向我倾诉伤痛， 这份信任都让我深感谦卑与触动。 随着话题再度被关注， 如今五十岁重看这部电影， 身为人母的视角让一切截然不同。 我开始思考是否能以更深刻的方式回馈这份联结： 或许是参与公益组织， 或是为某个议题发声？ 具体形式尚未明晰， 但能感受到内心这种萌动的使命。
考特妮· 斯托林斯： 从各种意义上， 你已经通过劳拉· 帕尔默的演绎履行着使命——赋予无数幸存者敢于倾诉创伤的勇气。 而随着有声书问世， 更多人将重新发现或再度关注詹妮弗· 林奇的著作。 当我构思《 劳拉幽魂》 这本书时， 我竟遗忘了你2012年那首诗作， 直到重读才惊觉： 字里行间皆是劳拉· 帕尔默如何在你的生命中萦绕不去。 这种共生关系令人动容——难以想象当年你如何深入角色骨髓， 又如何在戏外持续承受身份错位的重负。 我想请你解读诗中的这几行：
你为我的艺术赋名
能否谈谈这个“ 未必会全然复现” 的具体所指？
雪莉· 李： 希望当时的我能更坚守自我一些。 二十多岁的时候， 我们都在尝试认清自己。 当我把劳拉这个人物推向世界时， 自己却还在摸索我到底是谁， 这种感觉非常奇特。 更吊诡的是， 我从未设想过涉足影视行业——当时我正在攻读戏剧专业， 怀揣着对舞台艺术的赤诚热爱， 人生却突然来了个急转弯。 当然， 如果重来一次， 我依然会做出同样的选择。 只是作为天生内向者， 被迫因行业需求在一夜间戴上外向者面具， 我曾强迫自己改变， 但这种背离真实本性的撕裂感让我痛苦不堪。 耗费数十年光阴， 我才终于接纳真正的自己。 那时的我总在迎合他人的期待， 而这种困境与劳拉的处境如出一辙。 我花了很久才认清自己——那个自我既不属于劳拉， 也不属于银幕。
考特妮· 斯托林斯： 我们所处的社会似乎更推崇外向者而非内向者。 作为内向者的一员， 我深知苏珊· 凯恩《 内向性格的竞争力》 这部著作的意义——它用科学研究论证了保持静默与人群疏离的必要性， 彻底重塑了我的生活。 我实在难以想象， 当一个人既拥有知名度又不得不置身聚光灯中央的情景。
雪莉· 李： 至今仍不知当初何来勇气， 但我知道必须做些事自救——于是开始独自远行。 有时去墨西哥， 有时去约书亚树国家公园。 独处的安宁或许源于内向者的天性， 但更重要的是这些旅程能让我重获匿名身份。 表演最令我着迷的， 本是通过观察世界汲取养分， 可成名后你却成了被观察对象。 我需要保留自己见证世界的私人时刻， 为此不得不离开洛杉矶。 剧组其他演员早有行业经验， 至少知道如何处理这种情况， 身边也有靠谱的人帮衬。 可那时的我完全懵圈， “ 这到底怎么回事？ ！ ” 。
雪莉· 李在《 与火同行》 片场 考特妮· 斯托林斯： “ 萦绕” 是一个耐人寻味的词， 我在书中对其进行了多重诠释——它既可以表达负面情绪， 也能传递积极含义， 正如幽灵可以带来光明和黑暗的影响。 劳拉· 帕尔默是以何种方式萦绕着你的人生？
雪莉· 李： 若说积极影响， 劳拉始终是我与大卫以及那群创作者联结的纽带——从这个意义而言， 她是我最重要的创作导师之一。 虽然塑造过诸多复杂角色， 但从未有其他角色需要我如此倾注心血。 即便只是为有声书或诗歌重拾这个身份， 每次重返她的精神疆域都能获得新的艺术启示， 对此我深怀感激。 而当观众向我倾诉个人创伤时， 这种“ 萦绕” 便显现出美好的一面： 尽管我为每段遭遇心痛， 深切共情着每个经历过创伤的灵魂； 但在两个灵魂以“ 我很痛苦。 我知道你的感受。 我理解这种痛。 我曾在这里找到救赎。 ” 共鸣的刹那， 这种羁绊让世界变得稍许明亮。 对我而言， 这是种美丽的萦绕。 我无力抹除他人的苦难， 但至少能以深切的共情承接某个心灵相通的瞬间。
当然， 这个角色也为我带来了极为苛刻的审判。 我的身体影像被断章取义地散播互联网， 任人评头论足， 这让我愤怒不已。 如今在居住了六年的社区， 邻居们无人知晓我的演员身份——我刻意闭口不谈。 若有人问起， 便以从事“ 创意工作” （ 这倒也是事实） 或“ 教书” 模糊应答。 直到两天前， 一位绅士邻居拦下我的车， 说昨夜在电视上认出了我。 他虽温和有礼， 但我心知从此他眼中的我已不同——即便那是三十年前的影像。 这种感觉很微妙， 如今极度低调的我时常自问： “ 究竟是这部作品造就了现在的我， 还是本性使然？ ”
考特妮· 斯托林斯： 虽然《 双峰： 与火同行》 最初未获好评， 但如今评论界开始将其视为电影艺术杰作。 人们正逐渐意识到这部作品的重要性和震撼力——有些艺术创作确实超前于时代。 这绝非单纯讲述毒品与青少年性行为的故事， 其内核蕴含着极其深刻的寓言。 人们在观影后或许会用不同眼光看待你， 但希望他们能尊重你对角色的诠释。 你完全化身为劳拉· 帕尔默， 这正是她让所有人感到无比真实的原因。
雪莉· 李： 这要归功于大卫· 林奇的天才创作。 他为女性——尤其是一位年轻女性——塑造出如此复杂的角色本身就是个奇迹。 仅这一点就非同寻常： 他愿意创造一个如此多维度、 层次丰富的角色。 放眼影视行业， 我们见过多少女性角色沦为剧情陪衬？ 而他塑造的所有角色都具有惊人的多维度与层次感， 这正是与他合作最棒的体验之一——你很清楚自己将要演绎的都是些复杂而鲜活的灵魂。
大卫· 林奇与雪莉· 李在红房间（ 2017） 考特妮· 斯托林斯： 劳拉· 帕尔默留下了什么遗产？
雪莉· 李： 我深信若有人及时干预， 劳拉本可以活下来。 她渴望活下去。 我甚至想再看一遍电影， 追问： “ 究竟谁能拯救她？ 转机应在何时出现？ ” 直到生命最后一刻， 你才能感受到她的希望彻底熄灭——但她骨子里有着顽强的求生意志。 我总会想起结尾出现的天使， 对我而言那象征着必要的安宁， 她值得获得最终的安宁。 若说这个角色能留下什么遗产， 我希望全社会能开启关于性虐待、 乱伦、 性交易等议题的对话。 劳拉的悲剧不该毫无意义——让我们为此做出改变。
